mercredi 3 novembre 2010

LES VIES MAJUSCULES - Mardi 16 & Mercredi 17 Novembre à 20h30

LES THÉÂTRES DU RÉEL - 7ème Rencontre

Mardi 16 & Mercredi 17 Novembre
à 20h30
Auteurs : des habitants de Vitry-sur-Seine.
Elle, lui, eux, sont ceux-là que l'on appelle "les gens".
Ils sont auteurs, acteurs de leur propos.
Notre travail : les faire entendre.

Gare au Théâtre
13, rue Pierre Semard
Vitry/Seine
Résa : 01 55 53 22 22

dimanche 25 juillet 2010

THELMA - 19 au 24 Octobre 2010

THELMA
du 19 au 24 Octobre 2010
au
Théâtre de l'épée de Bois - Cartoucherie
dans le cadre du Festival "Un automne à tisser"

Mardi, Mercredi, Samedi
à 19h,


Jeudi, Vendredi
à 21h,


Dimanche
à 18h

Théâtre de marionnettes
à partir de 10 ans


Texte et mise en scène : Claude Bonin
Interprétation : Mariann Mathéus
Scénographie : Michel Hellas
Lumières : Violaine Burgard
Construction décor : Jean Opferman
Photo : Michel Hellas



Thelma est née d’une image : Une femme âgée, antillaise, traversant la rue de Charonne. Son sourire était éclatant et son visage déjà façonné par le masque de la mort. Thelma est née de la voix off de cette image :
“Il ne faut pas avoir peur de la mort. Moi même je suis morte et je n’ai pas peur.” Thelma met en scène une femme caraïbe : Thelma.
Thelma est morte. Si le propos de cette pièce recèle une gravité certaine, entendez la au sens : “le centre de gravité”. Travailler au deuil de ce que nous avons perdu nous centre. Car après le sentiment d’injustice, d’abandon, de révolte, de haine du monde, des vivants, de soi vient le travail de réparation, de consolation, de réconciliation avec les vivants. Et ce travail-là, difficile où l’homme seul s’affronte, renaît de ses cendres, est intense et beau. Enfin vient le jour où le deuil cède au rire. Rire de ce que l’on a perdu est signe de notre renaissance parmi les vivants. Être en vie, c’est être envie, avoir soif et faim du monde, des autres, de leurs saveurs. Et avoir soif et faim de la saveur du monde c’est rendre hommage aux vivants et une place aux morts. Le rire des vivants est la paix des morts.

LE CHÂTEAU DE FABLE
en co-réalisation avec le Théâtre de L’Épée de Bois-Cartoucherie
À sa création le spectacle a reçu l’aide à la production dramatique de la DRAC Ile-de-France, l’encouragement à l’écriture de la D.M.D.T.S., l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.
Compagnie subventionnée par le Conseil Régional du Val-de-Marne.

CONTACT
La Strada & compagnies
Diffusion, Emmanuelle Dandrel 06 62 16 98 27 / e.dandrel@aliceadsl.fr
Presse, Catherine Guizard 06 60 43 21 13 / lastrada-cguizard@wanadoo.fr





ACCROCHE TOI AUX ETOURNEAUX


ACCROCHE TOI AUX ETOURNEAUX

http://www.dailymotion.com/video/xagahv_accroche-toi-aux-etourneaux_creation

Texte de Léa Leruch
- Mise en scène de Claude Bonin
- Avec : Violaine Malglaive
- Costumes de Liliane
- Lumières, musique d’Adrien Dumont
- Au théâtre Le Proscénium, 2 passage du bureau, 75011 Paris au niveau du 170 rue de Charonne, métro Alexandre Dumas

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samedi 24 juillet 2010

THÉBAÏDE ! FILS D'OEDIPE !

THÉBAÏDE !
FILS D'OEDIPE !


Bande annonce :

http://www.bandes-annonces-visioscene.com/affichage_video.php?fond=theatrevisio320240.jpg&titre=validation&longueur=320&largeur=240&video=visioscene.com.dl1.ipercast.net/ba24/2497.flv

mise en scène et adaptation : Claude Bonin

scénographie : Michel Hellas

lumières : Fabrice Theillez

costumes : Marielle Thiébault

avec :
Bénédicte Jacquard, Serge Poncelet, Marie Delmarès, Cédric Revollon, Yohann Mateo Albaladejo

accessoires : Franck Lagaroje et Jean Opfermann

régie : Lilia Aruga,

assistanat et administration : Éliane Gouéry
relations presse et diffusion : Catherine Guizard et Emmanuelle Dandrel


adaptation : Claude Bonin

d’après Racine et Sophocle
Compagnie LE CHÂTEAU DE FABLE


co-production : Centre Culturel des Portes de l’Essonne,
Théâtre de Cachan, Grange Dîmière de Fresnes,
Centre Culturel Max Juclier de Villeneuve-la-Garenne.
Aides à la Création des Conseils Généraux
du Val-de-Marne et de l’Essonne
Le Château de Fable est subventionné par le Conseil Général du Val-de-Marne

Quinze représentations ont été jouées sur la saison 2006/2007
Théâtre d’Étampes, Centre des Bords de Marne – Le Perreux, Salle Ventura —
Athis-Mons, Théâtre de Cachan, Centre Culturel R. Desnos — Ris-Orangis, Théâtre
de Bligny — Briis-sous-Forges, Espace 89 — Villeneuve-la-Garenne, Théâtre J.
Vilar — Bourgoin-Jallieu, Le Moustier — Thorigny-sur-Marne.
Reprise au
Théâtre de l’Épée de Bois — Cartoucherie de Vincennes
du 20 octobre au 1er novembre 09
pour douze représentations dans le cadre du festival
Un automne à tisser
La tragédie naît quand ceux d‘en haut ne peuvent plus
et ceux d’en bas ne savent plus
Friedrich Nietzsche
Dieux ! Si devenant grand souvent on devient pire,
Si la vertu se perd quand on gagne l’empire,
Lorsque vous règnerez, que serez-vous hélas !
Si vous êtes cruels quand vous ne règnez pas ?
Jocaste – La Thébaïde – Racine – Acte IV – Scène III
On ne joue pas la tragédie, on la rejoue.
La tragédie est un jeu de société qui engage acteurs et spectateurs dans une partie
sans fin. Sans fin puisqu’on y joue depuis des millénaires. Fidèles à Aristote nous ne toucherons pas au mythe. Nous emprunterons à celui-ci le sujet suivant : il était une ville, en un temps reculé, où la famille régnante était frappée d'une tendance irrépressible à posséder et le pouvoir et les coeurs, fût-ce au prix du parricide et de l'inceste.
Pour conter ce sujet, nous avons beaucoup lu – on ne lit jamais assez – Sophocle, Euripide, Stace, Rotrou, Racine, Hölderlin, Brecht, Anouilh, Bauchau. Nous avons gardé de ces lectures comparatives les éléments saillants. C’est pourquoi l’on reconnaîtra au fil du récit les alexandrins de Racine et la prose de Sophocle mais pas seulement. Ainsi de la création du personnage d’Anamnèse – celui qui redit l’histoire depuis l’origine – car c’est bien de retour aux origines de notre théâtre dont il est question. Ainsi également du récit du combat fratricide d’Etéocle et de
Polynice dont la source est à chercher du côté d’Euripide. De même pour l’ultime scène entre Hémon et Créon où nous citons le génial inspirateur du jeune Racine : Jean de Rotrou afin de réintroduire de l’alexandrin dans le chaos prosaïque final.
Ce va-et-vient entre ces auteurs et l’immodestie de notre propre plume est la condition de cette histoire qui structure notre espace (nous sommes tous Thébains, ville fondée par Cadmos lors de sa quête d’Europe), notre temps (comment construire quand tout est à bas ? comment ne pas sacrifier le particulier ? l’amour à la raison, la vie à la realpolitik ?).
S’il y a modernité, c’est par ce voyage dans les temps des auteurs et du nôtre. C’est à un voyage de plus de 2 500 ans auquel le spectateur est convié ? Voyage pendant lequel il aura à répondre – du moins à se poser la question – Lorsque vous régnerez, que serez-vous hélas ! Si vous êtes cruel quand vous ne régnez pas ?
Ce retour à l’origine du théâtre pour questionner notre temps a été pour nous un puissant aiguillon. Outre l’alliage sémantique né de la fusion de tous ses écrits de temps passés et présents, nous avons cherché du côté de la pratique du théâtre par les grecs. D’où l’usage du masque et des cothurnes – hautes chaussures à semelles compensées - chers aux tragédies représentées lors des Dyonisies. De même pour la bande son, Arvö Part - génie contemporain de la composition classique - s’est imposé. Il y a modernité dans la réappropriation d’une tradition en vue de la questionner et peut-être de la dépasser. Réappropriation semblable à celle
opérée par les jeux vidéos à l’endroit des légendes – si loin, si proche.
Claude Bonin

Créon
Et du premier d’entre eux, Étéocle, ton frère.
Antigone
Le premier par son père et par sa mère.
Créon
Et en honorant Polynice, tu penses que tu l’honores ?
Antigone
Qui sait maintenant qu’il repose dans la mort.
Créon
Cependant ta piété le ravale au rang de criminel.
Antigone
Celui qui tombait sous ses coups était son âme jumelle.
Créon
L’un ravageait sa patrie, l’autre en était le rempart.
Antigone
Hadès ne voit pas comme toi tout en blanc et en noir.
Créon
À la part du juste, le méchant n’a pas le droit.
Antigone
Qui sait, en bas, règnent peut-être d’autres lois.
Créon
Un ennemi, même mort, on ne peut le chérir.
Antigone
Je suis faite pour aimer et non pour haïr.
Antigone - Sophocle - 512->523


Le Château de Fable
Fondée en 1980, la compagnie le Château de Fable a créé une vingtaine de
spectacles pour jeune et tout public. La particularité de ces spectacles tient dans un
travail attentif aux techniques représentatives (marionnettes, objets, masques,
matière, vidéo…) susceptibles de créer un décalage de la perception quotidienne
pour explorer ainsi la trame de nos songes dont sont faites nos vies.
Dernières créations : Nova d’après Par Les Villages de Peter Handke, Accroche-toi
aux étourneaux de Léa Leruch.
Claude Bonin
A suivi une formation à l’Institut National des Arts du Spectacle (Bruxelles) et les
ateliers de Chaillot (direction Antoine Vitez). Comédien, il travaille avec Michel
Dubois, Gilles Chavassieux, Gaston Jung, Philippe Auger, Louis Castel, Chantal
Akerman, Ahmed Madani... Metteur en scène, il crée notamment Cabaret Cami, Je
t’embrasse pour la vie, Parole de mousquetaire, La Cannibale, Le champignon ou
l’inverse de l’inverse, Démocratie, Pentecôte, spectacles montés en France et en
Bulgarie. Dernières mises en scène Cosmicomics, Thelma, Nova, Accroche-toi aux
étourneaux.
Michel Hellas
A suivi une formation à l’École des Arts Appliqués. Manipulateur à la télévision
notamment dans les émissions : Bonne nuit les petits, Fabliaux du moyen-âge,
L’univers de touche-à-tout, Les contes du chat perché. Scénographe de Jean-
Marie Serreau pour Les revenants d’Ibsen, et de tous les spectacles de la
compagnie.
Michel Hellas nous a quitté le 22 février 2008.
Bénédicte Jacquard
Formée à l’École de Tania Balachova et Véra Gregh ainsi qu’à l’École Technique et
Expérimentale du Spectacle (Hélène Hily). Elle joue dans les spectacles de Gérard
Marot, Valia Boulay, Yves Grassey, Gabriel Cinque, Gérard Sorel, Francis Jolit,
Jean-Louis Mercuzot… des textes de Billetdoux, Charlotte Delbo, Colette, Pagnol,
Daudet, Maurice Yendt, Molière, Shakespeare, Strindberg, Racine, Sophocle,
Prévert… Dirige des ateliers de pratiques artistiques pour la Mairie de Paris, le
Théâtre du Mantois, le Théâtre des Embruns, l’Association “Vivre son quartier”.
Membre du Château de Fable.
Serge Poncelet
Formé à l'Insas à Bruxelles, a joué Bienvenue au conseil d’administration - Peter
Handke m.e.s. Philippe Sireuil, Caligula - Camus m.e.s. A.Diaz Florian. De 1983 à
1991, comédien au Théâtre du Soleil, nombreux rôles dans tous les spectacles, des
Shakespeare aux Atrides - Eschylle et Euripide, rôles de Pol Pot et Kissinger dans
L'histoire terrible mais inachevée de Sihanouk - Hélène Cixous m.e.s. Ariane
Mnouchkine. Adapte et joue Jekill d'après Stevenson. Directeur de stages
principalement sur le jeu burlesque et le masque, au Théâtre Yunqué dont il est
fondateur et en France, Belgique, Hollande, Turquie, Brésil, Porto Rico. Dernières
mises en scène : Crime et Châtiment - Dostoïevski, Macbeth - Shakespeare.
Marie Delmarès
Formée à l'École du Théâtre National de Chaillot par Saskia Cohen-Tanugi. Jeune
Talent Adami 2003, a joué dans La fille aux rubans bleus, Rêve d’automne - Jon
Fosse, Antigone – Sophocle m.e.s. René Loyon, Choses tendres - Marie de
Beaumont m.e.s. Olivier Schneider, Une heure avant la mort de mon frère - Daniel
Keene, Au pont de Pope Lick - Naomi Wallace m.e.s. Colette Froidefont, Caïrn -
Enzo Cormann m.e.s. Claudia Stavisky, La Héronnière - Catherine Zambon m.e.s.
Yves Chenevoy, Andromaque - Racine m.e.s. Philippe Bouclet, Orénoque - Emilio
Carballido m.e.s. Fabienne Rouby, Dans l’ombre - Susana Lastreto m.e.s. Agathe
Alexis, L’Atelier - J.C Grumberg m.e.s. René Albold, L’ogrelet - Suzanne Lebeau
m.e.s. Alain Chaniot, Sentier de dépendance texte et m.e.s. Marie de Beaumont.
Cédric Revollon
Licence d’Arts du spectacles. Formation dans de nombreux stages – Théâtre du
Soleil, Théâtre de Nice avec Daniel Bénoin, en Corse avec Robin Renucci… A joué
dans Les Caprices de Marianne – Marivaux m.e.s. Luce Colmant, Hamlet –
Shakespeare m.e.s. Bernard Doré, Colomba – Mérimé m.e.s. F. Lazzarini, Antoine
et Cléopâtre – Shakespeare m.e.s. Noël Casale, Les Muses orphelines – M.M.
Bouchard m.e.s. Jason Ducas et Emmanuelle Sliman, Shooting Live - Walt Disney
Studios m.e.s. Emmanuel Lenormand, Les sept jours de Simon Labrosse - C.
Fréchette m.e.s. Claude Viala, Alice au pays des merveilles – L. Carroll m.e.s. J.
Philippe Daguerre.
Yohann Mateo Albaladejo
Formé au CDN des Fédérés par J-P. Wenzel, Ph. Delaigue, D-G. Gabily. Il joue dans
Le baiser de la veuve - I. Horowitz, Les fourberies de Scapin, Faim de siècle - E.
Durif, Ph. Minyana, A. Benett, Le joueur d’échec - S. Zweig, La quittance du diable -
Musset, La puce et l’éléphant (cie Loutka), La fée aux miettes - Ch. Nodier (Le
campagnol), Cosmicomics - I. Calvino, Le jeu de l'amour et du hasard - Marivaux
et Sganarelle ou le cocu imaginaire (Le Spiralum cie), Macbeth – Shakespeare
(Théâtre Yunqué – m.e.s. Serge Poncelet).
La Strada & cies – 01 48 40 97 88 - Relations presse et diffusion
Catherine Guizard 06 60 43 21 13 et Emmanuelle Dandrel 06 62 16 98 27
LE CHÂTEAU DE FABLE
c/o Liliane Hellas 35, rue Cler – 75007 Paris
lechateaudefable @wanadoo.fr

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vendredi 23 juillet 2010

COSMICOMICS D'ITALO CALVINO

COSMICOMICS
D'ITALO CALVINO


Mise en scène : Claude Bonin

Interprétation : Yohann Mateo Albaladejo

Scénographie : Michel Hellas

Lumière : Violaine Burgard




La compagnie
Le Château de Fable
présente
soutien de la D.R.A.C. Ile de France et du Conseil Général du Val de Marne
d’Italo Calvino
(Éditions du Seuil)
Cosmicomics
Cosmicomics
d’Italo Calvino
(Éditions du Seuil)

Bande sonore
Extraits de Her Wild Days • Jan Garbarek
Récitativo Final • Dino Saluzzi and Rosamund Quartett
On Stream • Niels Petter Molvaer
Sleep safe and warm • Tomasz Stanko Septet
Murmures du Monde/Ed. Autrement • ECM
Phum • Niels Petter Molvaer
Khmer/Ed. ECM • More & Siegfried
Erik Truffaz • Bending New Corners/Ed. Blue Note
Twelve Moons • Jan Garbarek
Twelve Moons/Ed. ECM • El Cuarto de Tula & Dos Gardénias
Buena Vista Social Club/Ry Cooder
Construction décor
Jean Opferman
Régie Plateau
Frank Lagaroje
Administration
Eliane Gouéry
Remerciements à
Mesdames Giovanna Calvino, Annie Prunet, Séréna Rispoli
Monsieur Scaglione et la Médiathèque Italo Calvino
de l’Institut Culturel Italien
Madame Joëlle Bouhout des Editions du Seuil.
On connaît les aventures de Gulliver, du Baron de Munchausen ou de Micromégas
on prendra plaisir à découvrir celles de Qfwfq. Né en 1965 de l’imaginaire d’Italo
Calvino, Qfwfq est là depuis que le monde est monde.
Particule lorsque toute la matière de l’univers était concentrée en un seul point, il
sera plus tard molécule, mollusque, amphibien et même pendant une petite cinquantaine
de millions d’années : Dinosaure.
Aussi lorsque Qfwfq nous conte trois de ces étonnantes aventures au moyen de lentilles,
d’aquarium ou de théâtre d’ombres, c’est à un voyage dans l’espace, le temps
et le “gai savoir” qu’il nous convie. Et avant de disparaître dans la foule et prendre le
premier train venu, il nous laisse en guise de trace de son passage : son reflet au
fond de nos yeux, son image dans le palais de glaces des rétines,...
Qui, par une nuit d’été, à la contemplation de la voie lactée et des étoiles filantes ;
ne s’est posé la question “Comment tout cela peut exister ?”.
- “grâce aux tagliatelles de Madame Phi(i) Nko qui, faute d’espace pour rouler la pâte
inventa l’univers” répondra Qfwfq.
De même à la lancinante question sur la soudaine extinction des Dinosaures ; notre
héros qui a vécu cette situation de l’intérieur, vous contera combien cette espèce
affublée d’attributs (bestialité, mentalité étroite, cruauté,...) si lointains de la réalité
d’alors, a préféré se retirer à tout jamais dans une jungle où elle peut régner désormais
paisiblement.
Mais ne dévoilons pas plus avant les secrets de ce voyageur de l’espace et du
temps. Laissons le conter, jongler, voler avec les années-lumière, les galaxies, le
temps et les tyranniques théorèmes. L’humaine condition est affaire de regard. Et, il
suffit parfois de le porter un micron plus à droite ou plus à gauche pour que l’infiniment
grand apparaisse.
Italo Calvino a écrit Le cosmicomiche en 1965.
Recueil de douze nouvelles, nous en avons extrait trois.
Cosmicomics est traduit en français par Jean Thibaudeau et
publié aux Editions du Seuil - collection Points.
Italo CALVINO
D’origine Ligurienne, Italo Calvino (1923 - La Havane, 1985 - Sienne) fait son entrée
en littérature dès l’après-guerre avec des récits sur la résistance italienne
Le Sentier des nids d’araignées, Le corbeau vient le dernier.
Il a ensuite publié : sous le titre collectif de Nos ancêtres, trois romans Le Vicomte
pourfendu, Le Baron Perché, Le Chevalier inexistant ; les nouvelles de Marcovaldo ;
des récits sur l’Italie moderne Aventures, La Spéculation immobilière, La Journée
d’un scrutateur ; des fictions centrées sur la science Cosmicomics, Temps zéro,
sur les tarots Le Château des destins croisés ; un grand roman sur le lecteur
Si par une nuit d’hiver un voyageur ; un autoportrait ironique Palomar.
Membre de l’Oulipo, il était également un essayiste aigu dont les interventions
ont été recueillies dans La Machine littérature et dans Collection de Sable. Ont été
publiés à titre posthume Sous le soleil jaguar, Leçons américaines, La Route de San
Giovanni, Pourquoi lire les classiques et La Grande Bonace des Antilles.
LE CHÂTEAU DE FABLE
Créée en 1980 par Mireille Sibernagl, Monique le Bacquer, Michel Hellas et Gérard
Sorel, la compagnie a mis en scène : Pilibi, parabole dramatique pour un conteur et
quelques marottes ; Sous la tente réservé à quinze spectateurs de moins de quatre
ans, Les Aventures africaines de Kouli et Bali spectacle en quatre épisodes pour les
maternelles ; A pieds joints dans les bouquins ou Le Songe d’une nuit d’été adressés
à des enfants au seuil de l’adolescence ; plus spécifiquement pour les adultes Petites
scènes pour se perdre et Lectures de l’autre côté du réel où étaient abordé le rapport
de l’homme et de la marionnette ; François le Bossu, Née Sophie une plongée dans
l’univers de la Comtesse de Ségur - spectacles toujours en tournée.
Cosmicomics, spectacle tout public à partir de douze ans où il est question :
des rapports entre science et poésie, invention littéraire et découverte scientifique.
Claude BONIN
A suivi une formation à l’Institut National des Arts du Spectacle (Bruxelles) et
les Ateliers de Chaillot (direction Antoine Vitez). Comédien, il travaille avec Michel
Dubois, Gilles Chavasieux, Gaston Jung, Philippe Auger, Louis Castel, Chantal
Akerman, Ahmed Madani, Claude Pomme. Metteur en scène, il a crée notamment
Cabaret Cami, Je t’embrasse pour la vie, Parole de mousquetaire, La Cannibale, Le
champignon ou l’inverse de l’inverse, Démocratie, Pentecôte, spectacles montés en
France et en Bulgarie.
Yohann MATEO ALBALADEJO
Comédien - a suivi une formation au CDN des Fédérés (Montluçon) sous la
direction de Jean Paul Wenzel, Philippe Delaigue, Didier Georges Gabily.
Il joue dans : Le baiser de la veuve - Israel Horowitz,
Les fourberies de Scapin (Wakan Théâtre),
Vent frais avec soleil léger (théâtre danse),
Faim de siècle - Eugène Durif, Philipe Minyana, Alan Benett (l’Oeil écoute),
Le joueur d’échec - Stéfan Zweig (l’envol des baleines),
La quittance du diable - Alfred de Musset (le zèbre théâtre),
La puce et l’éléphant (compagnie Loutka),
La fée aux miettes - Charles Nodier (le Campagnol).
Michel HELLAS
A suivi une formation à l’école des Arts Appliqués. Manipulateur à la télévision
notamment dans les émissions : Bonne nuit les petits, Fabliaux du moyen âge,
L’univers de touche-à-tout, Les contes du chat perché.
Scénographe de Jean Marie Serreau pour Les Revenants d’Ibsen, ainsi que des
spectacles : Pilibi, Puzzle, A pieds joints dans les bouquins, Sous la tente,
Sinon la vie c’est rengaine, François le bossu, Le potager du roy, Petites scènes
pour se perdre, Lectures de l’autre côté du réel, Un jour peut-être,
Le songe d’une nuit d’été, Les aventures africaines de Kouli et Bali.
CONTACT > La Strada et compagnies > Catherine Guizard
Tel : 01 48 40 97 88 • lastrada-cguizard@wanadoo.fr
EXTRAITS DE PRESSE
Libération
Calvino revisité
La boîte à étoiles
En 1965, Calvino écrit Cosmicomics, recueil de douze nouvelles qui revisitent sur le
mode burlesque, la création de l'univers et les avatars de la science. Près de quarante
ans plus tard, la compagnie Le château de fable en choisit trois et les présente
sous forme contée, entre théâtre d'objet et jeux d'ombres. La disparition des dinosaures,
la formation des étoiles et la vie des poissons constituent autant de minisujets
d'expertise, cocasses et subtils. Dans l'Atelier de la Bonne Graine aussi grand
qu'une boîte à chaussures, Micromégas rencontre Ubu Roi.
Bruno Masi
Le Nouvel Observateur - Kidiweb
Claude Bonin, metteur en scène aux idées claires, s'est emparé de trois des douze
nouvelles de Cosmicomics d'Italo Calvino. Optant pour la sobriété, il invente des
manières inédites de suggérer plutôt que de montrer…
Pauline Bergeret
France Inter
Il se nomme Yohann Mateo Albaladejo. C'est un jeune acteur dont le jeu très original
relève de la magie. Pas de la performance façon prestidigitateur. Non : la magie
du théâtre avec trois fois rien - une bougie, un verre d'eau bleue, un mini aquarium,
une grosse lentille devient masque, et ses mains elles-mêmes comme des marionnettes
prolongent sa voix.
Trois récits extraits des "Cosmicomics" ont été adaptés : "Tout en un point", "L'oncle
aquatique" et "Les dinosaures".
C'est un bonheur de voir ainsi incarnés sous nos yeux les personnages de ces
contes philosophiques dans lesquels Italo Calvino jongle avec les années-lumières,
l'espace cosmique, la génétique, la fantaisie, l'humour, l'insolite.
On retrouvera dans le spectacle l'incomparable virtuosité de cet immense auteur
mort il y a déjà seize ans, à Sienne en Toscane.
Jean-Marc Stricker - Chronique du 1er avril 2001.
Aden-Le Monde
Trois fables délirantes, extraites des Cosmicomics d'Italo Calvino, jouées sur une
scène quasiment vide par le comédien Yohann Mateo Albaladejo. Lequel relève cet
étonnant défi : incarner Qfwfq, personnage insaisissable, multiforme, témoin de la
naissance de l'univers et des derniers jours des dinosaures…
Orianne Charpentier
Zurban
… Le spectacle tiré de trois nouvelles d'Italo Calvino est utile. Pour tous ceux qui
rêvent l'astronomie dans les livres de contes, pour tous ceux qui créent de la poésie
sans le savoir en tirant leurs équations.
Pour tous les autres aussi, qu'un effet de magie comble d'aise…
J.H

mercredi 7 juillet 2010

LES VIES MAJUSCULES, Hôtel de La Gare


LES VIES MAJUSCULES

Hôtel de La Gare

aucun quotidien n'est banal

avec : Fambis ANDÉLÉ, Claudine CONSIDERE, Rose-Marie TAILLARD,

Mise en scène : Claude BONIN

Dramaturgie : Léa LERUCH

Semaine 2 - 20h
du mercredi 7 au dimanche 11 juillet 2010

Une création Le Château de Fable, en coréalisation avec Gare au Théâtre

"Les mots qu'elle prononce sont ses mots, surgis dans nos premières rencontres et puis repris dans un travail commun. Sur scène, c'est elle, c'est lui saisissant cette opportunité de dire un désir, de faire arrêt sur un moment fort d'un parcours, de livrer un mouvement de la pensée. Notre art ici doit être celui du retrait pour favoriser une exposition maximale.
Elle, lui, eux, cinq au final sont ceux-là que l'on appelle "les gens". Ils sont auteurs, acteurs de leur propos.
Notre travail, les faire entendre, là où d'ordinaire il y a silence.
La fiction : une chambre de l'hôtel de la Gare Vitry-sur-Seine : la N°8. Dans cette chambre, 5 personnages, ils ne se connaissent pas, chacun se croit seul. Précipité dans un même espace qu'ils ont habité en des temps différents ; ils déambulent, se croisent et se frôlent comme leurs récits. S'entendent-ils ?"




Claudine Considère - économe au Collège Jean Lurçat de Villejuif : "Quand j'étais petite, j'étais très ronde, mon père aussi, je tapotais sur son ventre en lui disant "Mon pauvre papa !" il tapotait sur le mien en me répondant "Ma pauvre Claudine !"









Rose- Marie Taillard - Comédienne - "Milieu agricole, restauration, la belle maison mais à l'intérieur c'est l'horreur, je ne savais pas ce que c'était une émotion…"











Madiha Abada - administratrice au jardin des plantes - "Ils sont là, au bas de l'immeuble, ils fument, ils attendent, ces points rouges minuscules qui vont et viennent dans la nuit, ils sont venus pour moi, ils sont venus m'arrêter… j'ai peur…"









Fambis Andélé - Commercial consommable automobile, responsable associatif - " J'arrive à l'aéroport au Mali en 98 : que des noirs, ça fait bizarre : que des noirs, quand je voyais un blanc, je me sentais rassuré, je me voyais comme un blanc…"







Une nouvelle version des Vies Majuscules aura lieu à la mi-novembre à Gare au Théâtre / Vitry/Seine dans le cadre des Festivals des réels.
Nous cherchons des gens de Vitry ou proches qui ont envie de faire partie de cette nouvelle mouture, n'hésitez pas à nous contacter :

Tél : Tél : 06 63 13 31 27